广告片拍摄不是一项简单的工作，它需要拍摄人员做好各项准备工作，只有做足了准备，在拍摄的时候才不会出现手忙脚乱的情况。那么，广告片拍摄有哪些要点？如何拍摄好广告片？下面我们就“广告片拍摄的重点及广告片拍摄的技巧”来详细了解下。

【广告片拍摄的两大要点】

在广告片拍摄中，“基调”和“节奏”是导演非常注重的两个因素，那么它们究竟是什么呢？我们来揭开它们的神秘面纱吧。

一、基调

广告片的基调是指构成整条片子主要倾向的格调。基调原为音乐用语，指整部音乐作品从头到尾反复出现的旋律和完整主题。因此，广告片基调在导演构思时即在孕育，它集中表现了导演的创作意图和艺术追求，有助于揭示整部广告片的诉求点和产品的定位，形成广告片的独特风格与意蕴，深化广告片的情感与哲理。

导演阐述根据广告创意提供的产品的特质和定位，凭借自身的生活经验、艺术感觉、艺术天赋、哲理思辨，以及对消费形态、消费心里的洞察力，捕捉和设计未来广告片的基调，并运用符合基调的视听语言，即通过形象造型与声音造型作为媒介表现出来。

导演阐述综合画面的产品、色调、影调、人物、环境、物件等元素；同时调动声音造型中语言、音乐、音响等元素，使之和谐与配合、变化与统一，以体现导演主观选择和设计基调，从而在屏幕上达到审美和产品促销的目的。

整部广告片的基调的形成和确定广告片的风格、样式、节奏、气氛有关。导演阐述在形成和确定整部片子基调后，各创作部门将以此为依据决定各自的创作基调，如表现基调、美术造型基调、摄影基调、影调、色调等。基调感是广告导演灵性、悟性和天赋，以及高度技巧的标志。

二、节奏

节奏是广告片的重要艺术元素之一。它表现的为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的重要因素。由于影视作品是时间和空间的复合体，节奏再影视作品中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。

广告片的节奏渗透在表演、造型、声音、剪辑和变速中，而导演阐述对广告片节奏的确立起决定作用。它通过广告情节的发展、演员的心里、形体及言语动作、画面造型、色彩构成与对比、镜头角度与景别、以及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。

节奏不同于速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度慢。但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反相成。导演在复杂节奏和停顿等手法来构成广告片的节奏。

广告片节奏的处理依据来源于产品的独特性、性、与众不同的生活概念，按照广告片的创意点与形式的需要做出主观选择，并要求导演对创意叙述、人物心理和产品特质做出准确的把握。从这个意义上讲，广告创意在一定程度上规定了未来广告片的总节奏。

节奏在片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、大小、停顿等形态。常用高低、快慢、松紧等术语称谓。创作广告片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理好每一个镜头内部的节奏。

广告片的节奏不是超然存在的，而是根据内容产生，广告片的节奏可以通过表演、摄影、美术、剪辑等等手段体现出来，调匀、流畅、凝滞、停顿、快慢等等都是广告片节奏中的表现。一部广告片，它所需要的节奏很多，总体而言，需要松弛有度，才能把握节奏，做到恰到好处。

【如何拍摄好广告片】

在电视广告整个拍摄制作过程中，创意、拍摄、后期制作三者有着密不可分的关系。创意是一个广告片成功的垫脚石，是电视广告具有新趣性和营销性的必备因素，是整个电视广告的灵魂和核心。

而后期剪辑则是实现创意的一种方法。它让创意付诸实施，再好的创意同样容易被一个糟糕的后期所累。而拍摄更是为后期提供素材和电视广告的物质基础，没有拍摄，后期剪辑则是巧妇难为无米之炊。今天掌研科技为您详细阐述三者之间密不可分的关系：

电视广告的创意是广告片的精华所在，是一部广告片好坏的评论依据，是广告片整体档次的一个衡量标准。纵观经典广告片无不具有独特创意。创意是一个好点子，这个好点子付诸于想法，是思想层次的东西，它需要一个载体来实现，为其提供载体的则是拍摄和后期剪辑。

电视广告拍摄是广告片极其重要的一大环节，它为整部电视广告提供素材资料。是实现整个广告片的素材库，产品体现的物质基础。别具新意的镜头为整部广告片增光不少，而那些平庸的拍摄则是对创意的糟蹋和给后期出的大难题。

电视广告后期制作，就好比做一件衣服，创意告诉你怎么做，有了个大体的轮廓，而拍摄则是提供各个部位的布料，后期剪辑制作则是穿针引线，结合创意，将拍摄的结合到一起，增减肥瘦，花边处理，等等细节都是后期剪辑处理。广告片做成什么样，策划创意的体现，以及细节方面的加工、包装处理等都是后期来一一把握。

以上关于“广告片拍摄的两大要点”和“如何拍摄好广告片”的介绍，希望能让您了解“广告片拍摄的重点及广告片拍摄的技巧”带来帮助。