纪录片景别的造型功能

景别即指被摄主体在镜头画面中呈现的范围。影视镜头不同景别的获得，取决于摄像机同被摄对象之间的远近，也取决于摄像机所用光学镜头的焦距。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。有时，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、大全景、中近景、大特写等。纪录片艺术既是“空间艺术”，又是“视觉艺术”，它是运用各种造型手段和占有一定的空间关系来表现空间、塑造形象，获得美感效果。纪录片画面是在比例固定的平面框架内去表现无限的三维现实空间。观众欣赏纪录片时首先感受到的外在语言形式就是景别，通过景别的形式范围可深入对画面内容、造型元素及画面效果的感受与理解。纪录片创作应遵循一定的规律排列组合，形成变化的景别，以此营造屏面空间关系，实现对镜头画面空间表达的暗示、描绘和再现，从根本上形成纪录片画面的视觉语言和造型效果。景别的造型功能主要有：

（一）控制画幅内视觉重点的表现

由于受影视镜头固定画幅的制约，创作者需要对镜头画面所包含景物的大小、环境范围等加以精心选择与处理，以确定景物的表现范围和表现对象数量的多寡，并对此进行有机的安排，实现所需的造型效果。运用全景系列（大远景、远景、大全景、全景）景别时，画面对被摄主体的制约较弱，对视觉限制较小；运用近景系列（中近景、近景、特写、大特写）景别时，画面对被摄主体的制约较强，视觉限制较大。因此，创作者撷取景物、人物时应有序、有目的地运用景别的变化来控制镜头画面内视觉重点的表现。比如我们的拍摄对象是一个人时，那么肯定会比一棵参天大树作为画面主体时所截取景的范围要小很多，但是对于被拍摄主体（人物)来说这两个都是全景。

（二)决定被摄主体的主次与虚实

景别的选择与运用要按照创作规律和实现的造型效果进行，对于被摄主体来讲，距离镜头近，所占面积大；距离镜头远，所占面积小。在确定主体物象关系时，主体应位于画幅的视觉重点位置并占有较大面积，在视觉上满足对主体“看细、看清”的程度，处理成“实”的造型效果；次要物象则应占有较小的面积和处于非视觉重点的位置，处理成“虚”的造型效果。实际拍摄时，电视画面的主次关系可随情节发展需要和表现重点迁移而交替变换。一般来说，全景系列景别有以环境为主、主体为次的感觉，主体有“虚”的和宏观的视觉效果；近景系列景别可突出主体，弱化环境，被摄主体有“实”的和微观的视党效果。

（三）表现镜头画面的距离感

纪录片创作中不同景别的造型表现能产生不同距离的视党效果。远景、全景画面所呈现的空间范围大，环境景物多，主体形象对人眼的视觉冲击力较小，视觉距离感强；近景、特写画面空间关系不具体，主体对人的视觉刺激强，空间深度、视觉距离感相对较弱。纪录片摄制中全景镜头与观众心理距离远，渗透力小，侧重于平面造型表现；近景、特写镜头拉近与观众的心理距离，渗透力强，侧重于立体造型表现。长焦距镜头拍摄容易使画幅中的景物重叠，层次少，空间透视和画面远近距离感较弱；短焦距镜头拍摄画幅中的景物大小对比悬殊，空间透视和画面远近距离感较强。创作者应根据节目内容的需要和实际场景，确定景别空间深度的造型表现，以充分引导观众的视觉注意力。如纪录片《舌尖上的中国》，在中山西挂面的制作过程中，爷爷和孙女的拍摄使用了大量的近景。爷爷和孙女一人一端扯着挂面时，统一的动作和面部的笑容充分体现了“心传”的概念，也让观众通过画面感受到爷孙之间浓厚的亲情。所以我们在运用这些镜头景别的时候一定要充分体现内容及思想情感。

（四)利用景别取“势”写“质”

景别是表现作品内容，处理剧情重点必不可少的手段，也是形成节奏、吸引观众焦点、造成镜头多样变化的有效方法。影视创作中利用全景系列景别易交代主体与环境的关系，展示场景的气势和人物之间的关系。在大景别中通过对光线、影调、色彩、线条诸多造型因素的构建与表现，极易营造出气势恢宏、空间深远、意境悠长的屏幕效果。近景系列景别难以表现具体、明确的场景关系和立体的空间构成，但易于揭示物象的特质，重在对主体对象的神情刻画和心理表现。景别是展示空间、营造气势、刻画神情最直接的造型因素。

（五)变化景别，规范观者视觉注意力

纪录片创作中通过对景别的选择与运用，可以集中、规范观众的注意力。不同景别的形式变化，可形成视点的变化，镜头画面所表现的物象状态及面积大小的布局也随之发生变化，这种变化有更加明确的指向性，以此规范观者的视觉注意力。一般而言，远景、全景易分散观者的视觉注意力，近景、特写易强化视觉注意力，运用景别变化的技巧是表现作品的内容重点、变化节奏、反映场景空间与人物关系的一种有效手段。比如纪录片《故宫100》在摄制的过程中就运用了多种景别：使用全景拍摄时，视野宽广，包容了广大空间，画面给人以整体感；在进行人物采访时采用了中景拍摄，清晰地表现了人物的表情和动作。各种不同景别交替使用，不仅方便了内容的表述，同时也增强了画面的审美艺术。