(一)选择富有表现力的视点位置
欲摄取好的画面构图,就必须首先从视点(机位)入手,以选择出最富表现力的视点位置。视点是观察认识事物的出发点,不同的视点可以产生不同的视觉观察方式,形成事物的初步概念;视点也是画面透视关系与布局的根本依据,不同的视点可以形成不同的画面透视图,造成不同的视觉空间结构。另外,由于视点的能动作用,还可形成画面各物象之间的多种关系,或掩或映、或遮或蔽、或聚或散、或取或舍、或侧或正、或仰或俯等,都可通过视点的选择来构建画面内容,形成一定的构图形式。
摄像机的视点决定画面的透视关系,影响构图,能有机地反映物象的光影关系及内容的空间属性。视点对于被表现物象,它的远近、前后、高低,是形成画面“语言”的先决条件。垂直于物象的机位,最易取得平行透视的画面效果,画面构图多对称均衡;斜侧的机位,画面多呈成角透视,构图中立体感明确且富于重心变化;高视点易表现俯视透视,构图中出现的场面大,视像内容丰富;低视点又易表现仰视透视,构图简洁,主体物就显得高大。各种与被拍物象呈不同角度的机位,在不同光照条件下,还能表现不同的画面基调和光影关系。例如纪录片《园林》第5集对台北故宫收藏的《听琴图》的展示过程中,镜头由上至下以平视角度扫过画作,短暂定格在画中主要人物处,此时旁白介绍了画中暗含的人物关系和人物身份。这段动画展示还运用了透视效果,在对宰相察京的介绍过程中,背景竹林虚化,突出了身着红衣的蔡京,利用前后景的透视效果引导观众将视线集中到宰相蔡京身上,激发了观众对于画中故事的探究心理。
(二)合理运用景别
取景构图是指被表现主体物象与环境空间的关系,也是影视画面4条边线内的物象内容的结构关系。镜头画面造型,是固于景别之内的,景别的划分和确定是以被表现主体物象为依据的,可以划分为远景、全景、中景、特写等。
远景适合表现场面环境气氛,结构远景需要大的画面视觉材料,如地平线、山河、高大建筑物等,远景对主体物象气氛起烘托作用。全景表现主体物象整体概况,有一定的环境空间衬托,用来说明主体物象与环境的联系。中景则部分地表现主体物,排除了空间环境的说明作用,有一定细节性。主体物象的次要部分被分割在画外,主题性较强,影像较清晰。特写是对主体物象局部特征和细节的刻画,完全舍去了环境,影像很清晰,有集中注意作用。在电视镜头表现中,画面选取什么样的景别完全取决于内容需要。纪录片《园林》第二集中不仅采用了俯视、仰视镜头,还采用了近景特写镜头,画面呈现出广角拍摄效果,作为背景的大地和天空都出现了明显变形,这种变化的镜头组合能让严肃的纪录片画面更为丰富,更具视觉冲击力。
大型纪录片《南太平洋》是一部优秀的讲述典型南半球岛屿生态之作。特殊的地缘环境,造就了与众不同的生态景象和人文历史。由观众最喜爱的BC老师做旁白,以美轮美奂的画面清晰流畅的镜头优美动听的音乐向我们展示了南太平洋这个躁动的世界里奇异的生态,显示了大自然的伟大和生命顽强执着。为了展现海洋的辽阔与雄壮,画面多采用横向构图,以展示更广阔的空间,而航拍的妙处在于大量俯拍使画面多以全景出现,时而是炽热的岩浆喷涌的激烈场面;时而是平静祥和的海面鱼群;时而是动物闲适的休息;时而是你死我活的争斗,这种画面起伏让我们感受到海洋生命物竞天择的自然选择规律。移动的画面让我们在最短的时间里全方位了解地理风貌。推拉镜头使画面从近景到中景到远景有层次地展现,特写镜头更是把事物细微之处展露无遗:通体透明的蟋摔,珊瑚礁中游动的小鱼,大型海蛤鲸鱼等,都在清晰的画面里一一呈现,让我们在惊奇惊喜里感叹生命的瑰丽。
(三)确定拍摄技巧
技巧的表现方式决定画面构成效果。电视画面的构图很多是在技巧运用中完成的,不同的技巧运动所造成的画面视感亦不尽相同,包括“推”“摇”等。其中,推是指画面的景别由大到小而主体物象由小到大;摇是指画面连续展开,画面空间环境不断变化。
在技巧运用中进行构图,要考虑视觉心理的发展,很多技巧画面要通过记忆和视觉印象将内容合构为一个整体。因此,运用技巧的镜头画面要从画面主题思想、主体物象出发,结合视觉运动和感知心理效应去安排画面。运用技巧构图,同样要考虑视觉美感效果,要考虑视觉寻求的方式,要考虑视觉的稳定性和画面整体协调的问题。
(四)镜头衔接照应
节目的内容由镜头画面的相互冲激、积累、衔接构成。因此镜头画面不同于一般的图片展出。其中,镜头画面与镜头画面之间,存在着视觉平衡问题和形式美感的问题。要想通过多幅画面构成一个视觉整体,需要前一镜头画面与后一画面构图形式相互契合、相互照应,才能达到视觉感知的流畅、视觉形式整体均衡,达到谐调的美。
(五)调整画面布局
影视画面构图,虽不介入客观物质或使用笔墨颜色等物质材料,但从造型意义上讲,摄像机仍是一种工具,依靠摄像机完成形体与空间的表现还必须借助于光色。影视摄制过程的采光与布光,必须研究画面的整体基调、明暗、分布、光影关系、色彩还原等问题。这些问题,又无一不牵涉构图,如暗比亮更趋于重感、明比暗更趋于扩张感、鲜明的色彩比晦暗的色彩更有临近感,更能引起视觉区分与注意等。画面调整就是利用光色的可调因素,在不介入客观的情况下创造尽可能完美的构图效果和视觉效应。