近年来西方出现了“新纪录电影”，“新纪录电影”的特征可以概括为：

（一）积极主张虚构的纪录电影；

(二）否定传统定义的纪录电影；

（三)关注历史问题的纪录电影；

（四)拥有大量观众的纪录电影。

“新纪录电影”积极主张在纪录电影创作中采用虚构手段，目的在于更好地揭示真实。

“新纪录电影”尤其否定“真实电影”的观念和手法。如果说“真实电影”注重展示“生活是怎样的”，那么“新纪录电影”则偏重揭示“生活是如何成为这样的”。由于拓展了表现手法和范围，“新纪录电影”吸引了大量观众。

从弗拉哈迪的《北方的纳努克》、维尔托夫的《带摄影机的人》、格里尔逊的《漂网渔船》，再到让·鲁什的《夏日纪事》和德鲁的《初选》，以及20世纪未新纪录运功所涌现出的大量的优秀作品，自此，纪录片完成了它长达一个世纪的旅程。而有幸伴随着这个旅程一路走来，并亲身体验了其中的梦想、欢笑和泪水的，却只有荷兰的尤里斯·伊文思，他出生在1898年，电影也才刚刚诞生，可以说，他和电影是同龄的。

在进入大学学习摄影期间，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊等大师的作品就一直伴随着他，在此期间他形成了自己的创作理念和风格。在1966年的《鹿特丹——欧洲之港》中，伊文思对当时所流行的“真实电影”和“直接电影”的拍摄手法进行了揉合和平衡的实践，为“新纪录电影”作了有益的尝试。而1988年拍摄成的《风的故事》则纯粹体现了“新纪录电影”的思想理念。在伊文思的作品中，我们可以看到从电影诞生以来的任何一个时期的思潮和风格：从早期的抽象主义电影作品，如《雨》，到最终又回归到超现实主义的《风的故事》。《风的故事》是伊文思最后的作品，影片中充斥着大量的中国元素：孙悟空、后羿射日、嫦娥奔月、李白醉酒、兵马俑等—一展现，可以看到伊文思对中国文化的眷恋与思考。他始终坚持利用自己的作品贯穿其纪录理念，那就是：绝对的真实不存在，创作者需要面对的最大的真实是自己内心的真实，而为了达到这样的目标，他可以借助于一切手段。他一生创作的几十部作品都是这一观念的集中体现和印证。因此，在这个意义上来说，伊文思就是一部20世纪世界纪录电影史，是真正意义上的纪录片的集大成者。